творчество
Ирины Гладун
Биография
1949
Ирина Ивановна Гладун — российский живописец, член Союз художников России, чьё творчество сформировалось на пересечении сибирской художественной школы, северных экспедиций и глубокого интереса к русской истории.
Она родилась в 1949 году в Берлине, в семье военного, но детство и юность прошли в Сибири, где сформировалось её ощущение пространства, природы и внутренней свободы художника.
Путь в искусство
Профессиональное художественное образование Ирина Гладун получила в Иркутске, окончив Иркутское училище искусств в 1976 году. Её педагогами были известные мастера — живописец Владимир Тетенькин и художник-портретист Галина Новикова.
Профессиональное художественное образование Ирина Гладун получила в Иркутске, окончив Иркутское училище искусств в 1976 году. Её педагогами были известные мастера — живописец Владимир Тетенькин и художник-портретист Галина Новикова.
Профессиональное художественное образование Ирина Гладун получила в Иркутске, окончив Иркутское училище искусств в 1976 году. Её педагогами были известные мастера — живописец Владимир Тетенькин и художник-портретист Галина Новикова.
01
03
1949
Училище
Учёба была временем напряжённой работы и становления. Основой академической школы стали три дисциплины, которые художница называет «тремя китами искусства» — рисунок, живопись и композиция.
Рисунок преподавал известный график Александр Шипицын. Учебные постановки требовали долгой и кропотливой работы: гипсы, драпировки, сложные натюрморты, десятки часов штриховки и исправлений. Это была строгая школа наблюдения и дисциплины.
Живопись преподавал эмоциональный и яркий мастер Владимир Тетенькин
Его уроки запоминались не только художественными требованиями,
но и темпераментом. Он мог вскочить на подоконник и воскликнуть:
«Ошибка с лошадиный ноготь!»
Позже, уже на старших курсах, важнейшим учителем для Ирины Гладун стала Галина Новикова — тонкий мастер и блестящий портретист. Именно она научила студентов пониманию картины, сложной композиции, тонкостям живописной техники и культуре цвета.
Годы учёбы стали временем формирования художника — не только профессионально, но и духовно. Иркутск 1970-х был насыщен художественной жизнью: выставки, музеи, встречи с мастерами. Всё это стало частью становления будущего художника.
Чита
Забайкалье
После окончания училища Ирина Гладун уехала в Забайкалье — в Бурятию, в село Троицкое, где работала художником на лесобазе. Через год семья переехала в Читу, где художница начала работать в художественно-производственных мастерских при Союзе художников.
Именно в Забайкалье возникли основные темы её творчества.
Одной из них стала история декабристов. Работая в музее декабристов в Чите ещё до открытия экспозиции, художница держала в руках подлинные предметы эпохи — тяжелые кандалы, серебряную руду, бытовые вещи ссыльных. Эти впечатления легли в основу триптиха «Каторга».
В поисках образов она путешествовала по старинным местам Забайкалья — Нерчинску и селу Танга, где жили семейские староверы. Именно здесь родилась идея картины «Мария Волконская», где историческая фигура показана в крестьянском интерьере XVIII века.
Позировали художнице местные женщины, надевая старинные наряды из семейных сундуков.
БАМ
северная эпопея
В 1980-е годы Ирина Гладун участвовала в поездках художников на строительство Байкало-Амурской магистрали.
Она работала на этюдах в северных районах Забайкалья — Чара, Сюльбан, Кодар, в суровых и величественных ландшафтах гор и тундры.
Эти поездки были тяжёлыми, но яркими. Художники жили в строительных посёлках, писали прямо на стройках, в тоннелях и среди северных гор.
Именно тогда появились картины:
«Самолёт прилетел» (Чара)
«Волейбольная площадка. Сюльбан»
«Песня Кодара»
Самолёт прилетел
Техника
х., Масло
Размер
50х70
Год
1974
Волейбольная площадка. Сюльбан
Техника
б., Акварель
Размер
40х40
Год
1975
Песня Кодара
Техника
б., Акварель
Размер
30х40
Год
1976
Работы художницы участвовали во всесоюзной выставке «Мы строим БАМ».
Академическая дача
Важную роль в профессиональном развитии сыграли поездки в Дом творчества художников «Академическая дача» под Вышним Волочком знаменитое место, где собирались мастера со всего Советского Союза.
Здесь художники работали по два месяца, полностью отдаваясь живописи: мастерские, холсты и краски были доступны, а главное — рядом были сильные мастера и критика профессионального уровня.
С благодарностью Ирина Гладун вспоминает художника Николая Соломина и директора дачи Николая Козельского, которые оказали большое влияние на её творческое становление.
В 1989 году Ирина Гладун была принята в Союз художников России.
Псков
и европейские выставки
В 1994 году художница переехала в Псков. Это было сложное время перестройки, но именно тогда началась активная выставочная деятельность за рубежом.
Её работы выставлялись в Германии и Франции благодаря помощи друзей и энтузиастов искусства.
Особенно важными стали выставки, организованные в немецком городе Хоэнштайн-Эрнстталь и во французском Страсбурге.
КИТ
Германия
1995 г.
Хемниц
1997 г.
Страсбург
2008 г.
Витебск
1998 г.
Псков
2020 г.
Германия
1997 г.
Люксембург
2007 г.
Норвегия
1997 г.
В Пскове художница:
Работала в мастерской в доме Сафьянчикова
Участвовала в деятельности художественного объединения «ПсковАрт»
Участвовала в деятельности творческой группы «КИТ
Санкт-Петербург
С 2022 года Ирина Гладун живёт и работает в Санкт-Петербурге и является членом Санкт-Петербургского творческого союза художников IFA.
Живопись для неё тесно связана с поэзией. Она часто вспоминает строки французского поэта Стефана Малларме, которые когда- то любил Анри Матисс:
«О художник, ты китайцу подражай — он на чашечках из снега и луны пишет смерть цветка голубизны…»
Её работы находятся в музейных собраниях и частных коллекциях России и Европы.
Но, по её собственным словам, чем дольше она занимается живописью, тем сильнее ощущение, что путь только начинается.
Её произведения находятся в музеях России, включая:
Читинский краевой художественный музей
музей декабристов в Чите
Музее г. Нерчинска (Забайкалье
Художественном музее М. Врубеля г. Омска
музей-заповедник Плёса
Художественная философия
Знаешь как мой любимый Розанов? Писатель, прежде чем взять в руку перо, должен убить в себе писателя. То же самое можно сказать и о художнике: работая над холстом, он должен заглушить в себе мысль о том, будет продана эта картина или нет? Только тогда можно получить нечто стоящее, за что самой будет не стыдно.
